Duncan Jobson
探討修女剝削電影：神聖與亵渎的驚人混合。瞭解這一具爭議性的類型如何重新定義了螢幕上的宗教禁忌。
修女剝削的起源與歷史背景
修女剝削電影於1960年代末浮現，並在1970年代期間達到鼎盛，主要在歐洲作為一種挑釁性的剝削電影子類型。其起源與當時更廣泛的社會文化動盪息息相關，特別是性革命、對宗教權威的質疑以及像意大利、西班牙和法國等國家的審查法規放寬。這些電影的靈感來自於早期文學和藝術對於超越常規修女的描繪，例如丹尼斯·狄德羅的18世紀小說《修女》，但通過現代剝削電影的視角重新構想，強調色情、暴力及突破禁忌的敘事。
修女剝削的歷史背景根植於天主教與歐洲社會之間複雜的關係。天主教會的普遍影響力，尤其是在南歐，為電影製作者提供了探索壓抑、虛偽和禁忌欲望主題的肥沃土壤。這類型的故事經常設置在修道院中，處於宗教和政治動盪的時期，如反宗教改革或宗教裁判所，利用這些背景作為社會對於權威和性焦慮的縮影。這些電影通常以年輕女性被迫過著修道生活為主角，她們遭遇虐待的女院長、腐敗的神父以及超自然或心理上的折磨，反映出對於教會的反感，以及對禁忌的迷戀。
修女剝削的興起也受到像肯·拉塞爾的《魔鬼》（1971）等電影的國際成功推動，雖然這部影片嚴格來說不屬於該類型，但在描繪宗教歇斯底里的方式上推動了界限。到了1980年代初，該類型的流行衰退，但其遺產仍作為這一時代文化緊張與電影大膽的生動反映而持續存在 英國電影節，英國電影協會。
明確特徵與圖像
修女剝削電影的特點是一組明確的特徵和重複的圖像，使其在更廣泛的剝削和宗教恐怖類型中脫穎而出。修女剝削的核心是神聖與世俗圖像的對比：傳統上，修道院是一個虔誠與隱密的空間，但卻成為了越界、壓抑，且往往是性覺醒的場所。這一子類型的電影經常描繪修女在各種脫衣狀態或從事禁忌行為，利用服裝—作為貞潔與奉獻的象徵—與暴力、色情或亵渎行為之間的視覺對比，引發和不安觀眾。這種圖像不僅僅是挑逗性的；它也作為對宗教權威及其制度權力的批判或顛覆，通常反映出更廣泛社會對性、性別和控制的焦慮。
重複的主題包括封閉的修道院、嚴厲的女院長、秘密儀式以及外部威脅的存在，如腐敗的神職人員或侵略性的力量。敘事經常圍繞壓抑和懲罰的主題展開，角色們在內心的慾望和外在的權威主義之間掙扎。使用宗教符號—十字架、念珠和聖典—在暴力或色情場景中的使用是該類型的標誌，增強了亵渎和道德模糊的感覺。這些元素並不是某一國家電影的專屬；雖然意大利和西班牙的電影製作者最為人知，但這一圖像也出現在來自日本、法國及其他國家的電影中，各自將核心圖像適應到他們的文化背景中 (英國電影節; 英國電影協會)。
重要電影與影響力導演
修女剝削電影作為一種挑釁性的剝削電影子類型，在1970年代和1980年代初達到巔峰，主要在歐洲。最具影響力的電影之一是埃里普蘭多·維斯孔提執導的《蒙扎修女》（1969），它開創了歷史醜聞與色情的結合先例。肯·拉塞爾的《魔鬼》（1971）或許是最受批評的、最具爭議的參與作品，以其大膽的視覺風格和對宗教權威的毫不留情的批評而聞名。基於阿道司·哈克斯利對盧登附身事件的記載，這部拉塞爾的電影仍然是一個基準，因其結合了藝術電影的感性和剝削類型的主題 (英國電影協會)。
意大利導演在這一類型中特別高產。諾貝托·索利的《修女故事》（1973）和朱利奧·貝魯提的《殺手修女》（1979）展現了意大利風格，將淫亂的性與心理恐怖和社會批評相結合。西班牙導演哈西斯·弗蘭科則憑藉像《葡萄牙修女的情書》（1977）等電影，顯著貢獻了他標誌性的超現實主義和色情內容（Cinemadelsilenzio.it）。
這些導演及其電影不僅定義了修女剝削的視覺和主題邊界，還影響了後來探索宗教、壓抑和性之交集的電影製作者。他們的作品至今仍被重新評價，因其顛覆性的能量和挑戰電影禁忌的角色（現代藝術博物館）。
性、權力與壓抑的主題
修女剝削電影以其對修道院封閉世界中性、權力和壓抑的挑釁性探討為特徵。這些電影經常描繪修女作為禁忌欲望的受害者和探索者，將修道院作為更廣泛社會緊張的縮影。性通過涉及禁忌愛情、女同性戀關係和對宗教誓言的違反的敘事成為焦點，作為對制度試圖壓制自然人類衝動的批評。神聖與世俗圖像的對比——穿著修女服的女性從事色情行為——加強了禁忌感並突顯了精神奉獻與肉體慾望之間的衝突。
權力動態是該類型的核心，像女院長或神父這樣的權威人物掌控著修女的身體和思想。這通常在懲罰、監視和心理操控的場景中表現出來，反映出對父權主義和教會權威的焦慮。性壓抑，通過嚴格的宗教紀律強加，經常導致歇斯底里、暴力或超自然事件，暗示此類壓抑最終是無法持續且具破壞性的。這些主題不僅僅是感官的，還作為社會評論的載體，質疑宗教在調節女性性和自主權中所扮演的角色。要進一步閱讀有關性與權力在修女剝削交集中的內容，請參見 英國電影節 及 英國電影協會。
宗教爭議與審查制度
修女剝削電影自1960年代末和1970年代以來就是宗教爭議和審查制度的持續來源。這些電影經常描繪天主教修女參與性壓抑、施虐受虐和亵渎的情境，激起宗教機構和保守團體的強烈反應。特別是天主教會譴責該類型，認為其對宗教意象的亵渎和剝削損害了宗教生活的神聖性，並傳播了對宗教團體女性的有害刻板印象 (教宗辦公室)。
修女剝削電影的審查十分廣泛，尤其是在具有強大宗教傳統或嚴格電影審查機構的國家。例如，在意大利和西班牙，許多修女剝削電影遭到全面禁止或被嚴重剪輯，以去除對宗教敏感的場景。英國電影分級委員會（BBFC）也對多部影片進行了重大剪輯，理由是擔心亵渎和淫穢的內容 (英國電影分級委員會)。在美國，儘管第一修正案提供了一定的保護，但地方審查委員會和來自宗教組織的壓力導致有限的發行和對放映的頻繁抗議。
儘管—或者也許正因為—這些爭議，修女剝削電影仍然保持著小眾追隨者並持續激發有關藝術表達的邊界、宗教尊重以及審查在保護公共道德中的角色的辯論。該類型的挑釁內容仍然是關於宗教、性和言論自由在電影中的交集討論的基準（電影基金會）。
文化影響與遺產
修女剝削電影作為1970年代顯著浮現的剝削電影子類型，留下了一個複雜的文化遺產，超越了其最初的震撼價值和刺激性。這些電影通常設置在修道院中，涵蓋宗教壓抑、性越界和制度腐敗的主題，引發了對審查、亵渎和媒體中女性表現的持續辯論。雖然最初被視為純粹的感官主義，但修女剝削隨後被學者和電影愛好者重新評價，因其對父權和宗教權威的顛覆性批評，以及它在更廣泛的剝削電影挑戰主流規範背景下的作用 (英國電影協會)。
該類型的影響可以在當代藝術、時尚，甚至音樂視頻中看到，越界修女的意象仍然持續激起和啟發。導演如肯·拉塞爾和佩德羅·阿莫多瓦在其作品中借鑑修女剝削的主題，探討慾望、壓抑和制度虛偽的問題（現代藝術博物館）。此外，該類型的遺產在持續對宗教意象在恐怖和色情電影中的迷戀，以及學術話語中質疑性別、權力和靈性交集的討論中展現。
儘管其具爭議性，修女剝削電影仍對藝術表達的極限以及禁忌魅力的持久吸引做出了貢獻，確保其在流行和批評背景下的持續相關性。
現代詮釋與復興
近幾十年來，修女剝削電影經歷了顯著的復興，當代電影製作者為現代觀眾重新詮釋該類型的挑釁性主題。儘管最初的修女剝削電影潮流在1970年代和1980年代初達到巔峰，但最近的作品仍然從該類型的宗教意象、色情和社會批評的元素中獲得靈感，經常將其注入新的心理複雜性和女性主義評論。導演如保羅·凡霍文，以其2021年上映的電影《本尼達》（Benedetta）重新詮釋了修女剝削的模板，通過現代的視角探索信仰、性和制度權力的問題。戛納電影節因其大膽的方式而對該片表示認可，標誌著對該類型的關注重新升溫。
串流平台和獨立製作公司也為這一復興做出了貢獻，使經典和新的修女剝削電影對全球觀眾更加可及。這種可及性促使對該類型藝術性和顛覆性的重新評估，學者和批評家考察其在挑戰父權結構和宗教教條中的角色。此外，該類型的視覺和主題靈感影響了電視系列和音樂視頻，展現其持久的文化共鳴。當代修女剝削電影的復興因此反映出對剝削美學的懷舊以及對當代社會中信仰、性別和權威邊界的探究 英國電影協會。
來源與參考文獻
